Добродетели и пороки

ДОБРОДЕТЕЛИ И ПОРОКИ. Персонифицировать абстрактную концепцию человеческой фигурой, обычно женской и с определяющими ее атрибутами, было хорошо известным приемом в классической античности. Эта идея была подхвачена ранней Церковью, использовавшей ее, чтобы преподать урок того, как добродетели борются с соответствующими пороками. Это нашло отображение в "Психомахии" – пространной аллегорической поэме испанского поэта IV века Пруденция, описывающей серию поединков – Веры с Идолопоклонством, Целомудрия с Распутством, Терпения с Гневом, Гордыни со Смирением и так далее, в которых добродетель всегда в конечном счете побеждает. Влияние Пруденция обнаруживается в христианском искусстве вплоть до XIII века. Готическая скульптура обычно, представляет фигуру добродетели, попирающей ногами соответствующий порок – человеческий или живоный. Канон основных христианских добродетелей состоял из трех "теологических добродетелей": веры, надежды, любви (Кор., 13:13) и четырех "главных добродетелей": справедливости, благоразумия, храбрости и умеренности. Последние были охарактеризованы Платоном в его "Государстве" (4:427 и далее) как такие, которые необходимы для идеального гражданина. Отцы Церкви санкционировали их для христиан: они были теми благами, которые даруются человеку из Евхаристии. Цикл семи добродетелей, иногда вместе с соответствующими пороками (не обязательно это семь смертных грехов), широко изображался в средневековой скульптуре и фресковой живописи, часто в связи со Страшным Судом (Джотто, капелла Скровеньи, Падуя). Со времен Ренессанса они обычно встречаются в виде отдельных фигур – "МИЛОСЕРДИЕ" и "СПРАВЕДЛИВОСТЬ" чаще всего. Пороками, особо осуждавшимися церковью, были "РАСПУТСТВО" и "СКУПОСТЬ", и потому оба они часто изображались. Помимо них существовало множество малых добродетелей, наиболее важными функциями которых было прославлять пап, королей и принцев – как в жизни, так и в смерти – и праздновать общественные события. В музеях и галереях они встречаются реже, нежели на потолках и стенах, а также в скульптуре церквей, общественных зданий и на надгробных памятниках.

Ренессанс был свидетелем большого секуляризующего движения в сфере моральной аллегории. Художники, начиная с этого времени, использовали богов античной мифологии, а также героев и героинь античной – особенно римской – истории, чтобы персонифицировать моральные качества. Так, в битве Ratio [лат. – Рассудок] и Libido [лат. – Страсть] мы встречаем Аполлона, Диану и Меркурия, сражающимися на стороне Рассудка, а Купидона, Венеру и Вулкана – на стороне Страсти. Выбор между дорогой долга и путем наслаждения представлен такой темой, как "ГЕРКУЛЕС" (21) на распутье или сон "СЦИПИОНА" (2) – изящной разработкой той же идеи. Более земной аспект Постоянства персонифицируется "МУЦИЕМ СЦЕВОЛОЙ", супружеская верность – "АГРИППИНОЙ" или "АРТЕМИЗИЕЙ", справедливость – Камбисом ("СУД К.") и другими, сыновняя преданность – "ЭНЕЕМ" (1), спасающим своего отца, Цимоном и Перо ("МИЛОСЕРДИЕ ПО-РИМСКИ"), "КЛЕОБИСОМ И БИТОНОМ" и так далее. Такие сюжеты не всегда ограничивались станковой живописью и скульптурой. Аллегории любви и целомудрия, как и других аспектов отношений женщины и мужчины, можно отыскать на свадебных сундуках (cassoni) эпохи Ренессанса или на особых подносах, на которых приносили пищу роженицам (deschi da parto). Гобелены, использовавшиеся в средневековье и эпоху Ренессанса в качестве висящих стен как в церковных, так и в светских зданиях, аналогичным образом демонстрировали моральные примеры человеку в его повседневной жизни. В XVII веке потолки дворцов часто расписывались так, чтобы превознести качества принца и кардинала посредством использования античных богов и богинь и общепринятых персонификаций добродетелей.

Изображая античный пантеон и анонимные женские фигуры, олицетворявшие добродетели и пороки, ренессансные и барочные художники имели в своем распоряжении в качестве руководства большое количество мифографических словарей, которые появились к концу средневековья и позже. Их авторы заимствовали материал из античных и средневековых источников, добавляли свои, часто фантастические объяснения тех эмблем, которые они представляли. Одним из наиболее научных и влиятельных справочников была "Иконология" Чезаре Рипы, опубликованная в 1593 году и написанная не только по-латыни, но также и по-итальянски. Она издавалась множество раз и была широко переведена на другие языки. Она детально описывает (часто с иллюстрациями) атрибуты, принадлежащие каждой персонификации – не только добродетелей и пороков, но также четырех элементов, времен года, частей света, свободных искусств и так далее. Труд Рипы определил характер религиозной и светской аллегории в XVII–XVIII веках.