* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

СКУЛЬПТУРА В VI в. до н. э. возникает техника литья больших бронзовых статуй, которая с тех пор становится преобладающей в статуарной пластике. Стимулом к отходу от архаического схематизма во многом стали контакты ионийской и дорийской традиций. В скульптуре строгого стиля (480–460 до н. э.) осваиваются движения и повороты тела: заметным шагом в данном направлении стали «Тираноубийцы» Крития и Несиота. Эта тенденция кульминирует в следующий период — период высокой классики (460–430 до н. э.): если у Мирона она нашла яркое внешнее выражение в сложной динамике его фигур, то в статуях Поликлета, хотя и не столь подвижных, движение тела полностью освобождается от архаической угловатости, становится вполне непринужденным и естественным, что было достигнуто мастером не в последнюю очередь благодаря разработке приемов пондерации — хиазма и контрапоста. Поликлет был также первым скульптором, который применял в построении фигуры систему простых и строгих пропорций (разработанную им самим). Решение Поликлетом проблемы сочетания в движении тела динамического и статического моментов было усвоено Фидием, однако основное внимание он как создатель преимущественно культовых статуй уделял нравственному аспекту (этосу) скульптурного образа. Он также сумел предвосхитить живописные черты последующего развития архитектуры в фронтонных группах Парфенона. В статуарной пластике эпохи Пелопоннесской войны намечаются реставраторские тенденции: происходит частичный возврат к типажу (Алкамен) и узорной декоративности (Каллимах) позднеархаической скульптуры. Решается новая и особо трудная для статуарной пластики (как в художественном, так и в техническом отношениях) проблема реалистического изображения летящей фигуры (Ника Пеония в Музее Олимпии; развитие образа — в статуях памятника Нереид в Ксанфе, Лондон, Британский музей). Невиданной сложности и тонкости достигает теперь обработка мрамора. В нач. IV в. до н. э. проявляются классицизирующие тенденции; образцом для подражания становятся теперь строгий стиль и высокая классика (Кефисодот, Леохар). Пространственное развитие скульптурного образа продолжено у Скопаса, придающего своим фигурам винтообразные развороты, стирающие грани между разными аспектами трехмерного образа. Однако в творчестве Праксителя, чья манера оформилась ближе к середине того же века, эта барочная динамика не находит отклика. Пракситель как скульптор озабочен прежде всего проблемой равновесия непринужденно стоящей и несколько расслабленной фигуры. Поэтому относительная фронтальность в позах его статуй, которая может показаться архаичной чертой, на деле отражает внутреннее состояние его персонажей, томную леность послеполуденного отдыха, плохо совместимую с напряжением брюшных мышц при поворотах корпуса. Напротив, работавший во 2-й пол. IV в. до н. э. Лисипп, для творчества которого центральным был образ мобильного атлета, наделял свои бронзовые статуи сложными поворотами, которые в сочетании с позой покоя 616