* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

СКУЛЬПТУРА ные надгробия, памятники заслуженным гражданам и т. д. Наконец, чрезвычайно широко была распространена декоративная скульптура: обычай украшать дома и сады статуями все более укоренялся по мере роста богатства отдельных лиц в эпоху эллинизма, но пристрастие к забавным статуэткам из металла или терракоты (см. Коропластика) сказалось еще раньше. Греческая статуарная пластика, подобно греческой живописи и параллельно ей, развивалась в сторону все большей изобразительности (см. Изобразительное искусство). Как особая форма искусства она ставила перед ваятелями специальные проблемы многофасадности образа и его пространственного развертывания. Вместе с тем некоторые проблемы, которые скульпторам приходилось решать, диктовались не природой круглой скульптуры, но внешними условиями ее функционирования, такими как проблема композиции статуарной группы в треугольном поле фронтона. Свою специфику имела и проблематика рельефа. Стремление освоить объем и пространственную среду греческие мастера этого искусства вполне разделяли с теми, кто работал в области статуарной пластики. Но в отличие от круглой скульптуры рельеф ставил практикующих его перед выбором, подсказывая два разных способа достижения этой цели: способ строго скульптурный, т. е. воспроизведение в материале объемов самого представляемого предмета (горельеф), и способ графический, когда рельеф передает силуэты предметов, а объемы изображаются, как в рисунке, в основном с помощью контуров (барельеф). В конечном счете предпочтение было отдано первому способу, но до начала переходного периода (ок. 30-х гг. V в. до н. э.) активно развивался также второй. От статуарной пластики рельеф отличала и та особая важность, которую для него как искусства преимущественно многофигурных изображений имела проблема композиции. Историческая эволюция греческой скульптуры отмечена высокой степенью последовательности и независимости от внешних влияний. Особенный интерес представляет развитие статуарной пластики, которая уже в силу отдельности и этической автономии своих образов может восприниматься как главная выразительница «скульптурного» (А. Ф. Лосев) эллинского духа. После уплощенности и однофасадности застылых фигур в статуэтках геометрического периода и ранней архаики (см. Архаический период: искусство) в сер. VII в. до н. э. намечается переход к робким попыткам передачи объема. Появляются большие каменные статуи, имеющие как фасадные, так и боковые аспекты. Но в них по-прежнему ощутима связь с формой прямоугольного каменного блока, из которого они высечены: отсутствует плавный переход от передней стороны к боковым, формы скованы и неподвижны. Выявляются различия в подходе к пластическим проблемам со стороны разных скульптурных школ; так, если для дорийских скульпторов Пелопоннеса важно структурное расчленение формы, то ионийцы, напротив, стремятся к эффекту органической связи и взаимослияния, напр. членов тела, в единый объем. 615