* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

МОДЕРН МОДЕРН — стиль в европейском и американском искусстве кон. XIX — нач. XX ыв. (др. названия — ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модернисмо в Испа нии). Идейно философской почвой, на которой взращивалось «новое искусство», был неоромантизм, на новом этапе возрождавший роман тические идеи конфликта между индивидом и обществом, мирострои тельной миссии художника демиурга, ведущей роли творческого про зрения и визионерства в создании произведения искусства. Идеи А. Шо пенгауэра и Ф. Ницше, усиленный интерес к учениям о скрытых закономерностях саморазвития духа и материи приобрели в эстетике М. самодовлеющее значение иррациональных импульсов к творчеству во всех сферах искусства и жизни. Выдвигая идею «преобразования окружающего мира» посредством красоты, теоретики М. — Хенри Ван де Велде, Уильям Моррис — оказывались в плену серьезного противо речия между благородными устремлениями и возможностями их реа лизации. Преобразование и «облагораживание» окружающего мира не могли производиться с помощью стандартной массовой продукции, но это значило, что элементы будущего гармоничного синтеза всех ис кусств становились доступны только немногим членам общества. Идея синтеза искусств способствовала возникновению оригинальной эсте тики М. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от живописи до театра. В архитектуре М. проявилось орга ническое слияние конструктивных и декоративных элементов, т. к. кон струкция подвергалась эстетическому переосмыслению и включалась в декоративную систему сооружения. Наиболее целостными примера ми синтеза искусств являются особняки, павильоны, общественные здания эпохи М. в Бельгии, Австрии, Испании, Германии, Шотландии, России (архитекторы Виктор Орта, Отто Вагнер, Антонио Гауди, Чарлз Макинтош, Ф.О. Шехтель и др.). Как правило, они построены «изнутри наружу» (внутреннее пространство определяло облик здания), фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам образования, напоминающие одновременно при родные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот — один из ключевых в эстетике М. Это нашло отражение в архитектурной форме, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное раз витие: там происходило сопряжение криволинейных очертаний архи тектурной формы, рисунка паркета, настенных панно, предметов мебе ли и фантастических по разнообразию композиции ювелирных укра шений и др. изделий прикладного искусства. Линии орнамента таили напряженность духовно эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе М. служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. Неразделенность жанров и ви дов искусства в рамках М. приводила к относительной несамостоятель 239