* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
126 живопись стерам фиван ской школы. В русле ее традиций наряду с историческим развивается и легкий жанр (Павсий), формируются приемы быстрого письма (Никомах). Од новременно возникает классицизирующее направление, п о с т а в и в ш е е целью систематизировать д о с т и ж е н и я предшествующего столетия и, соединив их с новыми приемами, положить в основу живописи. Это направле ние было представлено сикионской школой, основатели которой создали так называемую сикионскую академию, где процесс обучения искусству был теоретически мо тивирован, строго упорядочен и — вероятно впервые — отделен от работы мастерской. Крупнейшими живописцами кон. I V в. д о н. э. были Протоген и Апеллес, соединивший в своем творчестве светотень и фактурные эффекты фиванской школы с ос новательным рисунком школы сикионской и превзошед ший славой всех живописцев древности. В этот период п р о д о л ж а ю т развиваться историко-мифологический и портретный жанры; появляются и д е а л и з и р у ю щ и е парадные портреты монархов. Развивается и сатириче ский жанр, в частности карикатура; разновидность пос ледней — г р и л л ы , — состоящая в соединении харак терных черт людей с чертами разных животных, была создана Антифилом. Им, а также Филоксеном из Эрет рии практиковалась манера скорописи (т а х и г р а ф и я), придававшая картинам эффект легкости и спонтанно сти, тогда как манере Протогена была свойственна осо бая тщательность. В живописи эпохи эллинизма разнообразие стилей и жанров возросло еще более. Здесь — и строгий класси цизм Тимомаха, и натурализм, и барочная патетика. Ши роко распространяются идиллический и бытовой жан ры, практикуются натюрморт (Сое и Пиреик) и пародия (Ктесшох). Скорее всего, те же черты были свойствен ны и греческой живописи первых двух столетий рим ского времени; впрочем, данные источников не позво ляют судить о ее тогдашнем состоянии с уверенностью. С III в. н. э. в ней усиливаются черты условности и схе матизма; начинается спиритуализация и дематериали зация живописного образа — процессы, подготавлива ющие средневековое искусство Византии. Виднейшим из дошедших д о нас памятников грече ской живописи является роспись купола гробницы в Казанлыке. Другие известные памятники, кроме упомяну тых выше метоп из Фермоса и доски из Тиринфа, — мозаики Делоса и Пеллы. Техника древнегреческой жи вописи — это прежде всего темпера и энкаустика (тех ника фрески не применялась); к ним позднее (с I V в. д о н. э.) добавилась мозаика (Сое, Диоскурид с Самоса). Первые мозаики делались из цветной гальки (Пелла, Делос), затем из кусочков камня, к которому для ожив- та и Микона (2-я четв. V в. д о н. э.), создателей монумен тальных изображений (больших картин или росписей — не ясно) строгого стиля, которым свойственны контур ный рисунок и тетрахроматизм в колорите, но также смелые ракурсы, передача мимических движений, а за одно первые попытки передать глубину пространства по средством постановки фигур на разных уровнях. С ю жеты композиций — исторические и мифологические, героического характера, о с о б е н н о часто — батальные, однако в рамках тех произведений, которые были по священы событиям недавней истории, проходил, веро ятно, стадию становления и портретный жанр (ср. за мечания Плиния Ст. — X X X V , 57, — что в «Битве при Марафоне» Панен написал «иконические» изображения греческих и персидских военачальников). 2-я пол. V в. д о н. э. стала временем изживания кон турной манеры и окончательного определения места живописи в ряду других искусств, которое было д о стигнуто в результате выработки и освоения таких жи в о п и с н ы х п р и е м о в , как с в е т о т е н ь (Аполлодор), перспектива (Агатарх) и цветовые градации. В н о вую, з а к о н ч е н н у ю с и с т е м у ж и в о п и с н о й репрезента ции эти приемы были с о е д и н е н ы Зевксидом и Паррасием. Оба мастера о с о б е н н о славились своим у м е н и ем придавать и з о б р а ж е н и я м предметов о б м а н ч и в о е п р а в д о п о д о б и е ; источники также специально п о д ч е р кивают их с п о с о б н о с т ь выражать р а з н о о б р а з и е ти пов и характеров, эмоциональные и физические с о стояния. При ж и з н и Зевксида и Паррасия и, п о ж а л у й , благодаря их славе репутация п р о ф е с с и и живописца достигла своего апогея. Однако связь с полигнотовской традицией все еще оставалась тогда живой; вероятно, особенно сильно она давала о с е б е знать в отмечаемом источниками о с о б о м умении Паррасия передавать объем фигур посредством одного только точно найденного контура, которое было выше его же умения моделировать поверхность свето тенью. Господствующими жанрами являются в это вре мя исторический (включал сцены из мифов) и аллего рия, но развиваются также портрет, а в о з м о ж н о , и сатирический жанр, в частности карикатура (Павсон), иногда пишутся комические (Тиманф) и эротические (Паррасий) сценки, практикуются живописные кун штюки (Павсон). В 1-й пол. и сер. I V в. д о н. э. желание художников привлечь к своим картинам внимание зрителя, уже при выкшего к разнообразию и мастерству, побудило их не только усиливать драматизм в сюжете, но и наращивать эффект присутствия средствами гибкой светотеневой моделировки объемов и правдоподобного воспроизве дения поверхностей. Прежде всего это относится к ма