
* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
Тициан Вечеллио. <галл. Боргеае в Риме) иаображены две женщины, одна нагая, другая в бога тых одеждах, по обеим сторонам мра морного бассейна, на фоне роскошной природы, при солнечном закате. Нагая, Афродита, склоняет другую к любви и ждет ответа, но та молчит, погружен ная в думы, и взгляд ее теряется где-то вдали. Молодые, прекрасные, полные жизни женщины носят отпечаток гру сти, которой вторит сама природа в симфонии заката. Такого же рода фантазиями явля ются картины „Три возраста" в Brigewater House в Лондоне, „Саломея" (гал. Дориа в Риме), „Флора" (Уффици). „Концерт" (гал. Питти) является вер шиной полета фантазии Т., хотя и но сит еще следы влияния Джорджоне; здесь изображена фигура монаха, вся в черном, с исхудалым, но энергичным лицом, с глазами, дышащими сдержан ной страстью; он изливает ее в звуках, блуждая по клавиатуре органа паль цами, упругими и крепкими, как сталь. Двое присутствующих теряются в тени, плененные силой музыки. Сдержанная мощь внутреннего порыва говорит о драматической силе Т. Изображение движения, искусство живописания толпы, драматизация сю жета знаменуют освобождение Т. от малейшего влияния Джорджоне и бы стрый рост его подлинной ЛИЧНОСТИ; с этого времени он на 50 лет стано вится главой венецианской живописи. Этот поворот отмечен созданием „Ассунты* („Успение") в 1518 г. (церк. Фрари в Венеции). Внизу группа апо столов, заметившая вознесение бого матери, приходит в движение; один вскакивает с места, другой останавли вается, растроганный, третий произ носит молитву, четвертый простирает кверху руки в восторженном порыве. Вверху, к окруженной роем ангелов богоматери нисходит господь, чтобы принять ее в свое лоно. Краски говорят внятным языком; на темной массе апо столов, видимых против света, свер кают отдельные пятна, подобно вспыш кам радости среди общего смятения; ангелы пронизаны светом, исходящим из пространства между создателем и бо гоматерью; так, воздух передан в жар ких тонах, составляющих звонкий ак 206 корд, подобный ансамблю медных ин струментов. Согласованность между фигурами выдержана в совершенстве. Толпа апостолов нераздельна, но в этой цельности сохранена индивидуаль ность фигур и положений; величествен ная фигура богоматери дана в змее видной линии; поэтому она не висит тяжестью в воздухе, но взвивается кверху. Роскошь красок, пропитанных золотом, монументальность компози ции, стремительность движения, обоб щенность отдельных фигур, не дающая им слишком выделяться из толпы—вот основные черты определившегося ти циановского стиля, свободного от влия ний. Ко времени создания этой картины Т. является мастером давно уже при знанным в Венеции и за ее преде лами. В 1513 г. он был приглашен па пой в Рим, но отклонил это предло жение ж по этому поводу обратился к Совету Десяти с просьбой о назна чении его официальным живописцем республики; назначение на всю жизнь последовало в 1516 г. после смерти Джованни Беллини, носившего это зва ние. В том же году Т. завязал сноше ния с герцогом Феррарским, который дал ему ряд заказов, в 1523 г.—с гер цогом Мантуанским, в 1532 г.—с герцо гом Урбинским; заказов, полученных от урбинского двора, ему хватило на 40 лет. Одновременно с этим Т. завое вал доверие и признание Карла V, и, таким образом, слава его не только обошла всю Италию, но и сделалась европейской. Преклонение перед ним принимает совершенно необычные фор мы. Он признан официальным живопис цем республики, которой тем не менее отдает очень мало труда. Ему не при ходится странствовать от двора к двору в поисках мецената. За исключением немногих непродолжительных поездок в Феррару, Мантую, Болонью, М^лан, Рим, Аугсбург, Т. живет оседло в Ве неции в собственном доме, богато об ставленном, в виду моря, среди вся кого рода утех, в обществе двух своих близких друзей-поклонников — Пьетро Аретино, которого справедливо счита ют прототипом современных журна листов, и Якопо Сансовино —крупней шего в то время скульптора и архи-