* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
201 Тициан Вечеллио. 202 чисто декоративное значение. И напра вляя на нее свет, художники ищут тех же эффектов, что и при освещении ко лонны или раскрашенного карниза. Эсте тические результаты этого направле ния были громадны. В эпоху кватро ченто Венеция выучилась строгому ри сунку и светотени по флорентийским образцам. Но уже Джованни Беллини заполнил свой оттененный рисунок кра сочной гаммой необычайной нюанси ровки. Эти краски не разливались че рез контуры, не обволакивали общей системы светотени, а тонко заполняли без остатка места, заранее очерченные тонким рисунком. Линия продолжала быть эстетической осью, а краскам уде лялась лишь роль аккомпаниатора. Од нако, уже в самом начале X V I в., когда Джованни Беллини был на склоне лет, молодой Джорджоне совершил большой шаг вперед: он подчинил линию массе, форму представлял синтетически, как конечный результат взаимодействия света и тени; цвет его интересовал сам по себе, независимо от того, что он изображал в природе, особенно крас ные и синие тона, но больше всего он ценил цвет по содержанию в нем све та и тени, т.-е. по тому, что итальянцы называют тоном, а французы—valeur; кроме того, он распылил контуры хро матическими нюансами. Т. был современником Джорджоне, Но Джорджоне умер молодым, в 1510 г., а Т.- в 1576 г. И если вначале Т. про явил себя лучшим подражателем и продолжателем Джорджоне, то в тече ние остальных лет своей жизни он успел завершить реформу учителя, существенно ее изменить и утончить и утвердить свой собственный стиль. Все многообразие теплых тонов (с пре обладанием красного и желтого) он свел к немногим, в результате чего достиг большей уверенности в гар монии нх и большей их послушно сти эффектам света и тени; уве личил масштаб человеческой фигу ры, создав, таким образом, более об ширные плоскости преломления лучей; стал пользоваться красочными тонами в качестве художественного средства, наиболее приспособленного для пере дачи движений, свойственных свето вой волне» и эффекту движения он подчинил свою композицию; он су мел слить с атмосферой окружаю щей среды свои фигуры, придавая им бестелесную легкость, и в конце кон цов так влюбился в свет, что мыслил картину как фантастический свет, вспыхивающий во тьме. И тогда его картины уподобились видениям, в ко торых краски были лишены своей ма териальной плоти, в которых природа являлась в отвлеченных образах, слов но проработанная метафизическим про цессом живописи. (Ср. XXII, 546/57). Т* род. в 1477 г. в Pieve di Cadore — маленьком селении, затерявшемся среди предгорий Кадорских Альп; уже 9-летним мальчиком он был отпра влен в Венецию, которую не поки дал до самой смерти, за исключе нием немногих непродолжительных путешествий. Установилось мнение, что Т. прошел последовательно через целый ряд мастерских различных ху дожников: Себастьяно Цуккати, Джентиле Беллини, Джованни Беллини и Джорджоне. Однако, самая ранняя из сохранившихся картин Т., алтарный об раз св- Петра Антверпенского музея, исполненный около 1502 г., не обнару живает в стиле ничего, напоминающе го его первых учителей, правда, не из обличает еще и влияния последнего. Формы робко следуют заветам Джо ванни Беллини и Чима да Конельяно, что, впрочем, обычно и для других по следователей Беллини. Но в колорите нет и следа той робости, которая за метна в форме: традиционная свето тень уже игнорируется ради локаль ных тонов, положенных нередко без переходов, что позволяет и теперь ви деть отдельные мазки, смело брошен ные сразу начисто. Более того, уже здесь заметно, во всех тональностях, то преобладание красного, которое впо следствии станет у Т. основой колори стической разработки. Итак, проявляя незрелость и зависимость от прошлого в композиции и форме, он является уже вполне самостоятельным и даже опережает свой век в области колори та. Еще художественно незрелый для претворения видимого мира во всей его сложности, он одной силой своих естественных дарований становится революционером в живописи.