* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
555 Итал1я. 55в частности, недостаточно тщательно вы полненный, часто производили впе чатлите тяжеловесности. Въ X V H веке, когда остальная И. дремала или была подъ властью иноземцевъ, въ церквахъ Рима, сде лавшегося художественной столицей, архитектурный и скульптурный стили, тесно между собой связанные, полу чили окончательную свою форму, из вестную подъ именемъ барокко. Круп нейшими его представителями, после Бернини, являются: Карло Мадерна (1556—1629), Франческо Барромини (1599—1667), Козимо Фанзага (1591— 1678). Баччо ди Бартоломео Бьянко (1604—1656; сделалъ барокко господствующимъ стилемъ въ Генуе; Винченцо Скамоцци (1552—1616) и Бальдассаро Лонгена (1604—1682) въ Ве нецш; Джувара въ Турине (1685—1735); Бартоломео Провал1я въ Болонье. И въ общественныхъ здатяхъ стиль барокко продержался весь восемна дцатый векъ, наприм., въ лестнице у церкви Тринита де Монти (1721—1725) въ Риме, даже когда завезенный изъ-за Альповъ стиль рококо успелъ дать об разцовое произведете въ виде одного римскаго дворца, именно, палаццо Доpia, созданного Габр1эле Вальвассори. Рококо не достигло большого рас цвета въ И., сыграло меньшую роль, чемъ даже готика пятью столет1ями раньше. Когда напыщенность и своеволге барокко смягчились, зодчие вер нулись къ классицизму, и вплоть до нашихъ дней осталось постоянное колебаше между чистымъ классицизмомъ и барокко. Живопись развивалась въ Болонье и въ Риме въ течете всего ХУП в., сначала колеблясь между поисками действительности и декоративностью, а затемъ давая почти целикомъ пе ревесь декоративности. Аннибале и Агостино Караччи при дали больше живости и свободы искус ству Лодовико Караччи; Гвидо Рени (1575—1642) больше всехъ своихъ современниковъ достигъ изменения дей ствительности въ сторону идеала че ловеческого благородства, женствен ной гроцш, чувствительной религшзиости, о въ декоративной области об наружить необычайное благородство вкуса; Доменикино (1581—1641) былъ простодушнымъ реалистомъ неболь шого таланта, но искреннимъ и вдохновеннымъ; онъ умелъ создавать не сравненный по жизненности выражения чувствъ; Гверчино, Франческо Альбани, Джованни Ланфранко, Алессан дро Т1арини, Сассоферрато, Карло Дольчи, Андреа Сакки и Карло Маратта (1625—1713) были все утончен ными психологами и великолепными декораторами. Темъ временемъ возникали различ ныя школы, которыя по примеру Ка раваджо съ настойчивостью, живостью и силой подходили къ действитель ности. Въ Неаполе Сальваторъ Роза, который, вместе съ Караччи, являет ся крупнейшимъ представителемъ такъ называемаго классическая, или италь янского, пейзажа, затемъ Матт1а Пре ти, Бернардо Каваллино; въ Генуе Бернардо Строцци и Кастильоне; въ Милане Дашэле Креспи. Среди декораторовъ выдвинулись Лука Джордано (1632—1705) въ Неа поле, Пьетро Берретини да Кортоно (1590—1669), Гаулли, прозванный Бачичча, и Андреа Поцци въ Риме, Манчини въ Перуджш и, всего более, Франческини въ Болонье. Въ это именно время достигнута была изумительная роспись куполовъ и сводовъ: въ эпоху Кватроченто убранство куполовъ и сводовъ носило архитектурный харак теръ; Корредж!о, путемъ последовательныхъ переходовъ отъ света къ тени, выделилъ свои фигуры въ про странстве и темъ самымъ сделалъ ихъ более воздупгньгми. Декораторомъ X V I I века приходилось умело комби нировать архитектуру и воздушное пространство, чтобы вызвать впеча тлен! е безпредельнаго простора, вы звать головокружеше у того, кто станетъ измерять превзойденный труд ности замысла и перспективы. Своды церкви Джез^ и С. Игноцю въ Риме, внутренняя роспись „Сайты" въ Бо лонье представляюсь собой непревзой денные въ этомъ отношении шедевры. Ось этого-то течешя отправляется Джанбаттиста Тьеполо (1690—1770), который воскрешаетъ декоративное искусство X V H вЬко искрящимися красками, неожиданною яркостью, оду-