* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

533 Итал1я. 534 Учевнкомъ Пьеро делла Франческа былъ Мелоццо да Форлй (1430—1494), который усвоилъ щнемы своего учи­ теля и придалъ имъ большую жизнен­ ную силу и величавость, совсвмъ забросивъ при этомъ тосканскую мяг­ кость и глиятность. Главный его произведешя: фрески в ъ сакристш св. Петра и в ъ ватиканской галлерее в ъ Римъ. Отъ Пьеро идетъ также и Лука Синьорелли (ок. 1441 до 1523), который не только придалъ стилю своего учи­ теля ббльшую силу и величавость, но и отрешился отъ конструктивной не­ подвижности его фигуръ, ввелъ нервы, изгибы, мускулы, придумывалъ на картинахе жестоюя схватки, снова пренебрегъ пространствомъ, давъ полное господство могучей человеческой фи­ г у р е . Наиболее знаменитымъ его произведешемъ является группа фресокъ въ орв1етскомъ соборе, изображаюгдихъ Страшный судъ с ь такимъ переворотомъ в ъ области традиционной иконографш, съ такой мощностью формы, что оба эти начала могутъ считаться пред­ течами искусства Микель Анджело. Въ то время, каке после-мазачч*евское пластическое т е ч е т е развивалось такимъ образоме за пределами Фло­ ренции, оно получило новое направле­ т е и въ самой Флоренцш в ъ д е я т е л ь ­ ности двухъ ваятелей - живописцевъ, А н т о т о Поллайоло и Андреа Верроккю. Поллайоло (1432—1498) можно сопо­ ставить съ Пьеро делла Франческа, какъ Андреа дель Кастаньо съ Паоло Учелло; а именно, онъ нервно подчеркиваете его рельефность и краски, утрачиваете ихе изящество и благородную сдержан­ ность, зато достигаете более изы­ сканной жизненности. Главныя живописныя его произведешя (несколько аллегорическихе фигуре и несколько с о б ь т й и з е жизни Геракла) находятся во флорентШскихе Уффипдяхъ. Андреа Верроккго (1435—1468), важнейшимъ произведешемъ котораго является „ К р е щ е т е " во флорентШской академш, принадлежите къ тому же направлетю, что и Поллайоло, но у него больше воображения, больше сдержанности, больше благородства. Такъ какъ онъ развиваете и совер­ шенствуете у м е т е окружать фигуру светотенью, у м е е т е въ мимолетпыхъ мелочахъ подметить утонченнейшая духовный ценности, онъ является,— хотя, конечно, не только поэтому,— создателемъ искусства, которое ока­ зываете огромное влояше и на другоетечеше тосканскаго искусства, на то, которое мы назвали живописнымъ, и даже на крупнейшаго его предста­ вителя, Сандро Боттичелли, и на того, кто завершилъ и преодолвле это те­ ч е т е , на Леонардо д а Винчи. Т е ч е т е пластическое, несомненно, является наиболее жизненныме, наиболее способнымъ BfliflTb на новый векъ, нотакъ какъ оно всецело охвачено неудовлетворимыми искашями, именно потому оно редко поднимается до совершеннаго, уравновешеннаго, законченнаго произведения, что гораздо чаще удается другому течение именно потому, что оно целикомъ живетъ вънастоящемъ, а не в ъ будущемъ. Въ начале живописного течения сто­ я т ь Пеаелли, Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, которые, создавъ компромиссъ между искусствомъ Беато Анже­ лико и Мазаччьо, идутъ своей дорогой, следуя собственному темпераменту. Пезелли и особенно Франческо Пе* зеллино представляюсь собой сведе­ т е живописи Мазаччьо къ аккуратной, корректной, старательной, полной изя­ щества мишатюре. Филиппо Липпи (ок. 1406 —1469) тоже суживаете искусство Мазаччьо, но разрабатываете отдельный стороны его, прибавляя отъ себя некоторый частичный завоевашя реализма. Лица у него—портреты, волосы у него видны отчетливо, чуть не каждый волосокъ въ отдельности, движешя у него пре­ восходно раэсчитаны, не резки, при­ норовлены к е с о б ь т ю . Искусство и р е л и п я для него—проявления здраваго смысла, в с е м ъ доступнаго. Высоюй идеале выражается д л я него в ъ семейной привязанности, и в ъ изображеши ея онъ остается не провзойденныме мастероме. „ В е н ч а т е " вофлорентШской академш и фрески со­ бора в е Прато—наиболее выдающаяся его произведешя. Веноццо Гоццоли (ок. 1420 — 1497) в л а д е е т е формой, светотенью, же­ стами много слабее Филиппо Лип­ пи, зато у пего больше декоративной