* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

ЖИВОПИСЬ же смелые ракурсы, передача мимических движений, а заодно первые попытки передать глубину пространства посредством постановки фигур на разных уровнях. Сюжеты композиций — исторические и мифологические, героического характера, особенно часто — батальные. Однако в рамках тех произведений, которые были посвящены событиям недавней истории, вероятно, проходил стадию становления портретный жанр (ср. замечание Плиния Старшего — XXXV, 57, — что в «Битве при Марафоне» Панен написал «иконические» изображения греческих и персидских военачальников). 2-я пол. V в. до н. э. стала временем изживания контурной манеры и окончательного определения места живописи в ряду других искусств, которое было достигнуто в результате выработки и освоения таких живописных приемов, как светотень (Аполлодор), перспектива (Агатарх) и цветовые градации. В новую, законченную систему живописной репрезентации эти приемы были соединены Зевксидом и Паррасием. Оба мастера особенно славились умением придавать изображениям предметов обманчивое правдоподобие; источники также специально подчеркивают их способность выражать разнообразие типов и характеров, эмоциональные и физические состояния. При жизни Зевксида и Паррасия и, пожалуй, благодаря их славе репутация профессии живописца достигла своего апогея, превзойдя престиж профессии скульптора. Однако связь с полигнотовской традицией все еще оставалась тогда живой; вероятно, особенно сильно она давала о себе знать в отмечаемом источниками особом умении Паррасия передавать объем фигур посредством одного только точно найденного контура, которое было выше его же умения моделировать поверхности светотенью. Господствующими жанрами являются в это время исторический (включая сцены из мифов) и аллегория, но развиваются также портрет, а возможно, и сатирический жанр, в частности карикатура (Павсон), иногда пишутся комические (Тиманф) и эротические (Паррасий) сценки, практикуются живописные кунштюки (Павсон). В 1-й пол. и сер. IV в. до н. э. желание художников привлечь к своим картинам внимание зрителя, уже привыкшего к разнообразию и мастерству, побудило их не только усиливать драматизм в сюжете и эмоциях персонажей, в броских контрастах света и тьмы, но и наращивать эффект присутствия средствами гибкой светотеневой моделировки объемов и правдоподобного воспроизведения поверхностей. Прежде всего это относится к мастерам фиванской школы живописи. В русле ее традиций наряду с историческим развивается и легкий жанр (Павсий), формируются приемы быстрого письма (Никомах). Одновременно возникает классицизирующее направление, поставившее целью систематизировать достижения предшествующего столетия и, соединив их с новыми приемами, положить в основу живописи. Это направление было представлено сикионской школой живописи, основатели которой создали т. н. сикионскую академию, где процесс обучения искусству был теоретически мотивирован, строго упорядочен и — вероятно, впервые — отделен от работы мастерской. 273