* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

ЖИВОПИСЬ вообще принадлежали к самым низшим слоям общества; некоторые из них даже являлись рабами негреческого происхождения. Мастера монументальной живописи стояли выше в глазах общественного мнения; среди них могли быть даже аристократы (напр., Полигнот), хотя такие случаи представляют собой скорее редкие исключения. В целом живописцев воспринимали не как творческих личностей, а как высококвалифицированных ремесленников, исполняющих свою работу по заказу за плату. И. С. ЖИВОПИСЬ. Памятники живописи Древней Греции дошли до наших дней в крайне незначительном количестве. При этом среди сохранившихся нет ни одного произведения, созданного рукой кого-либо из прославленных в древности мастеров, если не считать роспись царской гробницы в Вергине, которая предположительно приписывается Филоксену из Эретрии (2-я пол. IV в. до н. э.). Поэтому современные представления об истории древнегреческой живописи основаны прежде всего на косвенных данных (сообщения письменных источников, девнеримские живописные копии, варианты) и аналогиях (прежде всего вазопись). Греческая живопись прошла в древности многоэтапный эволюционный цикл: от архаического схематизма и условности первых шагов искусства через апогей реалистического изображения идеальных человеческих типов к схематизму и условности поздней, отмеченной спиритуализмом эпохи, — и в этом отношении она разделила судьбу, общую для всего изобразительного искусства Древней Греции. Однако история греческой живописи отмечена и рядом особенностей, обусловленных ее специфическими проблемами, такими как рисунок, светотень, цвет, манера письма и техника. Первые из известных памятников (роспись керамических метоп храма Аполлона в Ферме, ок. 625 до н. э.; доска из Тиринфа со сценой жертвоприношения, VI в. до н. э.) показывают, что на раннем этапе единственным средством, которым художники передавали форму изображаемых предметов, был рисунок-контур; соответственно, тело и его отдельные части, а также отдельные предметы проецировались на поле изображения так, чтобы их главные опознавательные признаки выступали отчетливым силуэтом (к примеру, на метопе в Ферме, голова и ноги Гермеса повернуты в профиль, а плечевой пояс — анфас). Со временем, однако, изображение все более приближается к симультанному визуальному образу (так, на доске из Тиринфа в профиль изображены и головы, и плечи персонажей). На рубеже VI и V вв. до н. э. живопись осваивает изображения фигур в трехчетвертных поворотах и различных ракурсах; обычно, на основании сообщения Плиния Старшего (XXXV, 56), это новшество связывается с именем Кимона из Клеон. Классический этап в истории греческой живописи открывается творчеством Полигнота и Микона (2-я четв. V в. до н. э.), создателей монументальных изображений (больших картин или росписей — неясно) строгого стиля, которым свойственны контурный рисунок и тетрахроматизм в колорите, но так272