* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

ВАЗОПИСЬ шающую, маньеристскую стадию, для которой характерны подчеркнуто изящные, удлиненные фигуры, а затем чернофигурная роспись еще долго, до IV в. до н. э., наносилась на те сосуды, где ее присутствие было санкционировано традицией, напр. на панафинейские амфоры. Но совершенствование изобразительных форм продолжилось теперь в краснофигурной вазописи, которая возникла опять же в Афинах, в 520-х гг. до н. э., и здесь развивалась до последней трети V в. до н. э. Своеобразие новой техники состояло в том, что темным окрашивался теперь фон, а фигуры сохраняли светлый, красноватый цвет керамики, отчего они выделялись на глубоком фоне уже не как подобные теням силуэты, а как осязаемые тела; дополнительные цвета применялись в ней лишь изредка. Самые ранние известные образцы краснофигурной вазописи появляются в мастерских Андокида и Микосфена. С тех пор и до кон. VI в. до н. э. усилия вазописцев направлены прежде всего на развитие изобразительности: на передачу движения (Скиф), ракурсов и фактуры предметов (Евтимид), анатомии (Евфроний). В первые два десятилетия V в. до н. э. эти достижения суммируются и развиваются дальше в жанровых и прочих сценах Макрона и Мастера Брига; одновременно все эти достижения греческого реализма облекаются Дурисом в простую и внятную классическую форму. Вазопись 2-й четв. V в. до н. э. по-прежнему тяготеет к разнообразию: мастер Пистоксена выявляет особенности человеческих типов и возрастов, М?c??? Пен?c??? тесилеи культивирует психологический драматизм действия, полного динамики, Берлинский мастер, напротив, пишет одиночные фигуры, исполненные статуарного покоя и самодостаточности. Тяготение к образам, воплощающим идиллическую безмятежность и созерцательность, мало-помалу берет верх, находя выражение прежде всего в произведениях новой, т. н. белофонной техники, состоявшей в нанесении контуров легкими и тонкими мазками мягкой кисти на поверхность сосуда, окрашенную в белое; при этом одежды фигур окрашивались в нежные, приглушенные тона. Возникла и практиковалась эта техника также в Афинах. Вначале, т. е. с 70-x гг. V в. до н. э., она применялась для украшения дна киликов, а с середины того же столетия началось производство лекифов с белофонной росписью. Тематика последней соответствует основному — заупокойно-культовому назначению лекифа как типа сосуда; настроение персонажей отличают умиротворенность и элегическая грусть; композиция и рисунок отмечены простотой и классической ясностью. Белофонные лекифы, так же как современные им краснофигурные вазы, свидетельствуют об успехах вазописцев в изображении тела и передаче пространственной глубины: осваивается не применявшееся ранее профильное изображение глаза; уверенно передаются трехчетвертные повороты (хотя господствующим по-прежнему остается профиль); фигуры в одной композиции помещаются на разной высоте, что создает эффект их разной удаленности от переднего плана (кратер из Орвьето Мастера Ниобид; Париж, Лувр); чаще, тоньше и выразительнее передаются оттенки 147