* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы («Вознесение Марии» (1516–18); «Празднество Венеры» (1518); «Положение во гроб» (1520) и др.). Произведения этого периода отличаются интенсивным контрастом синих и красных цветов, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Рубеж 1530–40-х гг. стал в творчестве Тициана временем расцвета портретного искусства. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие и подозрительность («Федериго Гонзага» (1520); «Ипполито Медичи» (1533); «Дож Андреа Гритти» (1535). Модели Тициана предстают как сильные, яркие личности, чья индивидуальность проступает не только в чертах лица, но и во всем композиционном строе портретов, их ритмическом и цветовом решении. Вершиной творчества Тициана-портретиста являются портреты 1540-х гг., несущие отпечаток более сложного, иногда драматического представления о мире и человеке. Тициан открывает в своих моделях не только яркий характер, но и более активный, агрессивный темперамент, прорывающийся в подчеркнутом жесте, динамичной живописной манере («Папа Павел III» (1543); «Пьетро Аретино» (1545). Последний период творчества Тициана (1550–70-е гг.) совпал с завершающим этапом истории венецианского искусства — Поздним Возрождением. В этот период меняется соотношение жанров в его творчестве. Портрет привлекает его теперь в гораздо меньшей степени. Тициана больше интересуют религиозные и мифологические композиции («Святой Иероним» (1553); «Положение во гроб» (1559); «Венера перед 665