* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект) — направление в искусстве 1950–1960 гг., для которого характерны использование и переработка образов массовой культуры. Он явился своеобразной реакцией на абстрактное искусство, хотя обнаружил свою связь с дадаизмом и сюрреализмом. Начало поп-арту было положено в 1952 г., когда лондонская «Независимая группа» начала заниматься изучением имиджей массового искусства. Но популярность поп-арт приобрел в его американском варианте, в деятельности Р. Раушенберга, К. Олденберга, Д. Розенквиста, Д. Джонса, Р. Лихтенстайна. Своими целями они провозгласили возвращение к реальности, раскрытие эстетической ценности массовой продукции и средств массовой коммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс), всей окружающей человека искусственной материальной среды. Для этого элементы массовой культуры вводились в картины как коллаж, прямая цитата или фоторепродукция (картины Раушенберга, Уорхола, Хэмилтона). Розенквист и Весселман имитировали в картинах приемы и технику рекламных щитов. Лихтенстайн увеличивал комикс до размера большого полотна. Олденберг создавал подобия витринных муляжей больших размеров из необычных материалов. Так в искусство вошли вещи домашнего обихода, упаковка товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, популярные печатные изображения известных личностей и событий. Поп-арт стал реакцией художников на новую урбанистическую среду, созданную массовой культурой. Ее образы помещались в иной контекст, использовался иной масштаб, материал, выявлялись приемы производства и его дефекты. В результате исходный образ парадоксально изменялся, перетолковывался, обесценивался. Художники поп-арта были в числе инициаторов таких форм, как хэппенинг (событие, не организо518