* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

значительные произведения Пикассо — 1990–1901 — «голубой период», 1905–1906 — «розовый период». Они получили свое название из-за преобладающих в то время в картинах художника тонов. Картины этого периода («Старый нищий с мальчиком», 1903; «Девочка на шаре», 1905) отличаются тонкостью цветового строя, пластичностью форм, лаконичностью рисунка, тонко передают душевное состояние человека, хотя и исполнены чувства утраченной или ускользающей гармонии человека с миром. В 1907 г. Пикассо порывает с традициями реалистической живописи, обращается к модернизму, пытаясь таким образом выразить кризис современной буржуазной культуры, крах ее традиционных ценностей. Стремясь противостоять пугающей действительности, Пикассо в своем творчестве сознательно искажает ее («Авиньонские девушки», 1907), деформирует натуру. Дополненное увлечением африканской скульптурой, а также некоторыми идеями П. Сезанна, творчество Пикассо приводит к созданию кубизма. Художники этого направления творили новую реальность, расчленяя предметы на части в соответствии с их внутренним строением, а затем укладывали эти части в другом порядке, пробовали изображать один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Пикассо в этот период заявлял, что рисует не то, что видит, а то, что знает. Его творчество в это время обращается к интеллекту человека и отрицает чувства. Активно разыскивая новые выразительные средства, Пикассо, как и Брак, начали использовать коллаж, вводить в произведения необычные материалы (железо, опилки, стекло и т.д.). Произведения 1910-х гг. стали завершением развития кубизма («Бутылка аперитива», 1913). В 20-е гг. в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции, в результате чего в его картинах по504