* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

против академических традиций, обратился к реализму, отображая жизненные явления без прикрас. Следуя демократическим идеалам эпохи, Курбе придавал критическую заостренность социальной тематике, создавал героизированные, обобщенно-характерные образы людей труда. Избрав главным средством своего живописного языка не локальный цвет, а тон и его градации, Курбе постепенно отходил от сдержанной и суровой палитры, высветляя и обогащая ее работой на пленэре. Творчество Курбе вместе с творчеством Ж. Милле, О. Домье составило мощное движение в искусстве Франции середины прошлого века. Идеи Курбе были восприняты художниками других стран, а на его наследие опирались многие французские мастера последующего поколения (Э. Мане, импрессионисты). КУРОС (греч. kuros — юноша) — в древнегреческом искусстве статуя юноши-атлета, как правило, обнаженного. Этот тип статуи возник в искусстве периода архаики в VII в. до н.э. Долгое время куросов называли архаическими аполлонами, так как считалось, что это изображение бога. Постепенно куросов стали считать идеалом физического совершенства героя-атлета и воина. В них чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры, хорошо известной грекам. Поэтому им свойственна некоторая статичность, торжественность, руки опущены и прижаты к бокам, пальцы сложены в кулаки совсем как в египетских изваяниях. Но постепенно трактовка тела смягчается, формы его округляются, руки сгибаются в локтях, поза становится менее напряженной. На губах куросов появляется так называемая «архаическая улыбка». Как и статуи кор (они соответствовали куросам), куросов раскрашивали. Раскраска была условной: борода могла быть синей или зеленой, глаза — красными, но это лишь усиливало общую декоративность. Лица куросов, как и кор, 387