* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

периоды Тан и Сун. Своеобразием китайского искусства является то, что в нем живопись, поэзия, каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства. Они вдохновляются и определяются природой одного и того же инструмента — кисти. С его помощью китайские художники отражают глубину бытия, гармонию и единство мира в отдельном предмете или явлении (ветке дерева, птице, цветке) — выразить великое в малом. Это требования даосизма, которые и предопределили развитие китайского искусства. Отсюда же — и символизм китайского искусства. Из этих трех видов искусств особое место принадлежало каллиграфии, ценящейся даже выше живописи. Ведь она изображала иероглифы, бывшие идеальной структурной моделью мира, своеобразной душой китайской культуры. Не случайно иероглифические формы угадываются и в архитектуре, и в изделиях прикладного искусства, и даже в самой китайской природе. Главным для художника и каллиграфа было не техническое мастерство, а сила духа (ци), которая воплощалась в его творениях, вкладывая туда душу автора. Это умение приходило уже в зрелом возрасте, что подтверждало ориентацию китайской культуры на зрелость, а не на молодость. Живописное искусство Китая проявляло себя в различных формах — в настенной живописи дворцов и храмов, в миниатюрной живописи на веерах, но главным его видом была свитковая живопись. Работы выполнялись на шелковых свитках, которые могли быть как вертикальными (такие свитки были удобны для пейзажа), так и горизонтальными (ручными) — многометровыми живописными книгами, куда художник мог вписать огромное множество впечатлений и деталей. Художники пользовались прозрачными и плотными красками минерального или растительного происхож326