* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

КУБИЗМ разующей узорную конструкцию объемного предмета. Сохраняется привязанность к сочетанию нескольких видов обработки металла в од ном изделии. Особенно часто это можно видеть в декоративных тарел ках, демонстрирующих богатство декоративных форм орнамента. Среди обилия художественных приемов ведущее место занимает гравировка, дополненная чернью. Она главенствует в оформлении всех изделий. Гравированный черновой рисунок активно заполняет поверхность кув шинов, подносов, стаканов. Его узор напоминает растительные моти вы, но он превращен в систему обобщенных элементов, подчиненных технике исполнения, плавным, гибким линиям, которые выводит резец. Для кубачинского орнамента типичны два вида его построения: сим метрично организованная ветка — тут та и свободно вьющийся побег — мархарай, т. е. заросль. Своеобразие чернового орнамента состоит в том, что он прорабатывается внутри каждого элемента крупной формы ор намента, по которому подчеркивается глубокой подрезкой, что созда ет впечатление рельефа, усиливает игру орнамента на форме. Элемен ты узора, не подчеркнутые чернью, также прорисовываются внутри дополнительной гравировкой, которая наполняет рисунок искристым сверканием. Все эти приемы придают изделиям кубачинцев нарядность и торжественность. Виртуозный орнамент не является единственным выразительным средством в искусстве Кубачей. На декоративных та релках и больших чашах, напоминающих русские братины, мастера по мещают и сюжетные изображения. Фигуры сказочных зверей, как бы перенесенные с каменных рельефов, изображения человека, располо женные в ритмично повторяемых клеймах, наполняют изделия новым содержанием. КУБИЗМ — направление во французском искусстве 1900–1910 х гг. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. Название было дано современными критиками по характерной, хотя и внешней, особенности картин этого направления — преобладанию в них прямых линий, граней и кубоподобных форм. В истории К., воз никшего около 1907 г., принято выделять три периода: т. н. сезаннов ский (до 1909), аналитический (1909–1912) и синтетический (1913– 1914). В картинах сезанновского периода массивные объемы, высе ченные прямыми ломающимися линиями, напоминают формы негритянской пластики. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. При этом кубисти ческая стереометрия обманчива и противоречива: намеченный объем неожиданно превращается в плоскость, передняя грань переходит в боковую, линии обрываются и повисают в пустоте, все формы смеща ются, колеблются, не поддаются зрительной стабилизации. Разлагая изобразительную форму, художник анализирует составные элемен ты ее языка (визуального построения). К концу аналитического пери ода в картинах Пикассо и Брака появляются надписи, а вслед за тем и 209