* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

ИМПРЕССИОНИЗМ ции XIX в. были А.А. Агин, П.М. Боклевский, П.П. Соколов, Е.Д. Поле нова. Кон. XIX — нач. XX в. — время расцвета русской И., ознаменован ной появлением книжной графики М.А. Врубеля, А.Н. Бенуа, М.В. До бужинского, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибина и др., вошедшей в сокровищ ницу искусства книги. Позже, в советский период, работали блестящие мастера: Д.И. Митрохин, В.А. Фаворский, В.М. Конашевич, В.В. Лебе дев, Кукрыниксы, Д.А. Шмаринов, Е.А. Кибрик, Н.В. Кузьмин, Д.С. Би сти, М.П. Митурич. ИМИДЖ — 1) в рекламе наделение личности человека, фирмы, товара ка кими то новыми положительными чертами или свойствами в результа те целенаправленной работы со средствами массовой информации. И. создается как некое второе лицо; оно может весьма отличаться от ре альных качеств или свойств. И. можно не только создать, но и поддер живать в течение долгого времени; 2) одна из категорий эстетики пост модернизма: создание и пересоздание художником собственного об раза. Американский художник Энди Уорхол придал И. статус произведения искусства. И. стал расхожим понятием в американской культуре, в сфере бизнеса, в быту. ИМПОСТ — профилированный или простой верхний камень столба или стены, служивший опорой арки или балки, промежуточная деталь меж ду капителью или аркой; горизонтальная тяга или карниз, отделяющий арку от опорного столба, колонны или стены. ИМПРЕССИОНИЗМ — направление в искусстве последней трети XIX — нач. XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. И. зародился в 1860 х гг.: Эдуар Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега вне сли во французскую живопись свежесть и непосредственность наблю дения жизни, изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций и движений, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность компо зиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870– 1880 х гг. И. сформировался во французском пейзаже: Клод Моне, Ка миль Писсарро, Альфред Сислей впервые выработали последователь ную систему пленэра — работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, неограниченного богатства красок природы, растворения объемных форм в среде, вибрации света и воздуха. Этому способствовала колористическая реформа — разло жение сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра (накладыва емые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое сме шение их в глазу зрителя), что порождало вместе с цветными тенями и рефлексами беспримерно светлую, трепетную живопись. Аналогичное движение к быстроте взгляда, передаче изменчивости световоздуш 153