* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

ГИЛЬДИЯ СВЯТОГО ЛУКИ чества, а с сер. XVIII в. гжельские мастера освоили технику майолики, позволяющую изготовлять посуду с многоцветной росписью по белой эмали. Кувшины и квасники, большие тарелки и кружки украшали изоб ражениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений. Все эти мотивы мастера выполняли с хорошим пониманием декоративного ха рактера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры. Роспись сосудов дополняли скульптурные фи гурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров. Кувшины, кумганы, чайники превращались в подо бие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики закан чивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива, он остроумно перерабатывался в декоративную форму. После открытия русским ученым Д.И. Виноградовым состава фарфоровой массы в Гжели началось освоение нового материала — фарфора. Увле чение фарфором, поддержанное большим спросом на него, привело к постепенному сокращению производства майолики. С нач. XIX в. фар фор и фаянс заняли господствующее положение в гжельском промыс ле. Ощущался экономический расцвет производства. Крестьянские мастерские перерастали в небольшие заводы. Традиционные изделия — кувшины, кумганы, блюда — дополнялись новыми видами продукции. Из фарфора стали делать молочники, масленки, чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов. Посудные изде лия дополняла скульптура, изображающая жанровые сцены. При на личии крупных фарфоровых заводов — конкурентов Гжели — промы сел сохранял в фарфоре характер народного искусства с его наивной трактовкой изображений и непосредственным отбором мотивов и сю жетов из окружающей жизни. Со 2 й пол. XIX в. работы гжельских мастеров перестраиваются на сдержанную гамму росписи с господством в ней синего кобальта. Его сочетание с белым фарфором, подкреплен ное золотыми отводками, составило новую линию развития искусства Гжели. Но она проявилась в полную силу гораздо позже, почти через сто лет. ГИЛЬДИЯ СВЯТОГО ЛУКИ. В некоторых европейских странах (в частно сти — в Голландии XV в.) существовали организованные общества ху дожников, носившие название «Гильдий святого Луки». Имя покрови теля было принято потому, что со времен раннего Средневековья еван гелист Лука считался первым живописцем, написавшим образ Богоматери. Г. с. Л. не были академиями (хранившими и передававши ми художественные устои), а, скорее, представляли собой свободные корпорации, подобные другим ремесленным гильдиям. Уставы Г. с. Л., как правило, были основаны на идее взаимной поддержки членов, за щиты их прав, попечения о стариках, вдовах и сиротах художников. Любой живописец принимался в Г. с. Л. при общем удостоверении его 92