* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

АВАНГАРД, АВАНГАРДИЗМ лить в них общие черты. По отношению к обществу и к «консерватив ной» традиционной культуре художники А. заняли позицию постоянно го протеста, «перманентного бунта». Принципиальный антитрадицио нализм А., его отказ от классических норм изобразительности и красоты связаны с ориентацией на небывалую формальную новизну или на при митив и низовые формы самодеятельного искусства. Художественное открытие, способность к постоянному самообновлению стали обязатель ным правилом. Этим обусловлена программность творческих выступле ний А., составление и публикация манифестов, постоянная обращенность в будущее, «проектность» всех видов творчества, склонность к пророче ству и жизнестроительству, осуществляемому средствами искусства. Художник авангардист создает свою субъективную модель мира, и это перерастает в построение «второй реальности» в пределах самой жизни. В авангардистском искусстве изображение подвергается экспрессивным деформациям, аналитическому расчленению, различным игровым пре образованиям, вплоть до полного вытеснения изобразительности в абст рактном искусстве. При этом произведение все больше приобретает ха рактер самоценного объекта реальности, приравнивается к объектам внешнего мира. Размывание границ между искусством и реальностью, вторжение в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусст вом, проявляются в таких типичных для А. формах, как коллаж, реди мейд, инсталляция, энвайронмент; в них осуществляется программа «от крытого» произведения искусства, непосредственно включаемого в ок ружающую человека среду. Отвергая замкнутую в себе, самодостаточную форму, художники А. стремятся «раскрыть» ее, различными способами сообщая динамику произведению. На первых порах это выражалось в отказе от завершенности, в культивировании приемов спонтанного, буд то бы случайного, автоматического порождения формы; с 1960 х гг. ху дожники А. используют реальное движение или мысленные трансфор мации, совершающиеся в восприятии зрителя (акционизм, кинетическое искусство). «Открытое» произведение допускает множество интерпре таций, что предполагает встречную активность зрителя, его соучастие в процессе выявления художественного смысла произведения при его встрече с публикой. Вступая в диалог с художником, зритель разгадыва ет предложенные ему загадки и парадоксы, наделяет знаки и символы, заключенные в произведении, своим значением. Часто публика вовлека ется в акции, соучаствует в творчестве (хэппенинг, некоторые виды кине тического искусства). Интерес к вторжению искусства в среду, к преоб разованию ее по собственным законам стимулировал активность худож ников А. в синтетических формах творчества (монументальная живопись, монументальная скульптура, дизайн, садово парковое искусство, офор мление интерьера, сценография, витраж, керамика, ковер и т. д.). Мето ды А. связаны с его установками — взглядом на художественное творче ство как на действие, освобожденное от осознанных целей (практичес ких, познавательных, декоративных и др.), и на художественный объект 6