* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
м о ж н о б ы л о передать в с е о б щ е е , «планетарное»: « П е й з а ж в к а р т и н е « И г р а ю щ и е м а л ь ч и к и » и м е е т р е а л ь н ы е ч е р т ы , н о вместе с т е м — э т о ч а с т ь п л а н е т ы с к р у т я щ е й с я с ф е р о й . Б е з з а б о т н а я игра, борьба, с в о е о б р а з н ы й т а н е ц р е б я ч ь е й удали. О р а н ж е в ы е с к р а с н ы м и т е н я м и — г о р я щ и е тела. З е л е н ы й к у п о л З е м л и , с и н е е н е б о . Ж и з н е у т в е р ж д а ю щ и й и ц в е т о в о й с и м в о л < Цвет — д и т я с о л н ц а » , — о б ъ я с • нял впоследствии ученикам свой замысел Петров-Водкин. — Светить, создавать настроение праздника — это главное». Так художник п р и ш е л к своей теории трехцветия, выделяя три ос новных краски: красную, желтую, синюю. И м я Пегрова-Водкина стало известно всей России после вызвавшей многочисленные споры картины «Купание красного к о н я » (1912 г.), п р е д с т а в л е н н о й на в ы с т а в к е « М и р и с к у с с т в а » . Х у д о ж н и к п р е д ч у в с т в о в а л , ч т о п о л о т н о будет в о с п р и н я т о н е однозначно, что каждый по-своему попытается раскрыть с и м в о л и ч е с к о е з в у ч а н и е к а р т и н ы . Т а к и с л у ч и л о с ь . Д л я о д н и х она стала с и м в о л о м п р и б л и ж а ю щ е й с я р е в о л ю ц и и , д л я других — с о в р е м е н н ы м п е р е п е в о м и к о н ы «Чудо а р х а н г е л а М и х а и л а » . П о ч т и все полотно заполняет монументально-гордая фигура красного коня. Его б ы л и н н а я мощь резко контрастирует с хрупким обна ж е н н ы м телом юного всадника. Я р к и м , звучным краскам худож ник противопоставляет тягостную неподвижность окружающего ф о н а : п л о т н ы е р а з в о д ы в о л н , п л а в н у ю дугу б е р е г а , с т а т и ч н ы е фигуры лошадей и мальчиков вдали. Да и огромная энергия крас н о г о к о н я с л о в н о с к о в а н а . Э т а з а с т ы в ш а я с и л а в ы з ы в а е т чувство неясной тревоги, ощущение неумолимости грядущих перемен. Картина воспринималась как метафорическое выражение предре в о л ю ц и о н н о й э п о х и , став с и м в о л о м с о б ы т и й т о г о в р е м е н и . Затем полотно отправили в русский отдел «Балтийской в ы с т а в к и » в ш в е д с к и й г о р о д М а л ь м е (1914 г.). З а у ч а с т и е в н е й П е т р о в - В о д к и н п о л у ч и л от ш в е д с к о г о к о р о л я Г у с т а в а V м е д а л ь и грамоту. Н о Первая мировая война, начавшаяся революция и г р а ж д а н с к а я в о й н а п р и в е л и к тому, ч т о к а р т и н а на д о л г о е в р е м я о с т а л а с ь в Ш в е ц и и . И т о л ь к о в 1950 г. о н а б ы л а в о з в р а щ е н а в СССР. Мечтая об искусстве в ы с о к о м и значительном, художник и с пользовал приемы древнерусской живописи — насыщенные цве та и в е л и ч а в у ю т о р ж е с т в е н н о с т ь . Т а к , в к а р т и н е «Мать» (1913 г.) об увлечении Петрова-Водкина иконой напоминает лепка лиц, с и с т е м а п р о б е л о в на ц в е т о в ы х п я т н а х о д е ж д ы . Т р а д и ц и о н н ы й облик русской крестьянки и достоверная точность пейзажа — с с и н е в о й р е ч к и , п р о с т о р о м з а л и в н ы х лугов, д е р е в н е й на берегу, напоминает полотна Венецианова. Привычный облик матери вырастает в символический образ родины. Октябрьскую революцию Петров-Водкин принял с понима нием, быстро включился в художественную жизнь Петрограда. Участвовал в реорганизации Академии художеств и без колеба н и й з а н я л д о л ж н о с т ь п р о ф е с с о р а (1918 г.), о п а с а я с ь г и б е л и и с кусства и талантов в эпоху разрухи. К первой годовщине Октября о н создал целую серию натюрмортов, ставших символами пост- 313