* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки
НЕОАТТИЦИЗМ I 99 шеей. Кроме бронзовых статуй, важное значение имеет и храня щаяся в музее коллекция т. н. ма лых бронз (piccoli bronzi) — ста туэток, художественно оформлен ной домашней утвари и т. д.; сре¬ Щ греческой % работы, происходящих из такого важного центра бронзового про изводства, как Тарент. Национальному музею также 318 Псевдо-Сенека Нач. II в. до н. э. принадлежит самое значительное в мире — как по количеству, так и по художественной ценности входящих в него памят ников — собрание античной монументально-декоратив ной живописи — мозаик и настенных росписей. Про исходят эти памятники преимущественно из раскопок Помпеев и Геркуланума. С искусством Греции нередко они связаны греческим происхождением их авторов или/ и оригиналов. Так, работой греческого мастера, Диоскурида с Самоса (см.), являются замечательнейшие мо заики, найденные в таблинуме помпеянской т. н. Виллы Цицерона, а громадная (3,42 х 5,92 м) мозаичная ком позиция с б и т в о й А л е к с а н д р а и Д а р и я из экседры Дома Фавна, тоже помпеянского, представляет собой копию с греческого оригинала, которым, соглас но господствующему мнению, была картина Филоксена (см.) на тот же сюжет. Как реплики с погибших, но упоминаемых в источниках картин выдающихся грече ских живописцев V — I V вв. до н. э. (Никомаха, Тиманфа и др.) исследователями рассматриваются и многие из хранящихся в музее памятников настенной живопи си. Особую группу пред ставляют две монохром ные картины на мрамо ре из Геркуланума. Одна из них, « Ж е н щ и н ы , играющие в кос т и » <319>, т о л к у е т с я как сцена встречи Латоны и Ниобы в присутствии Артемиды; подписана Александром а ф и н я н и ном. Другая представляет 319. Александр афинянин. эпизод из Кентавромахии <320> — лапиф (Пири- Ж е н щ и н ы , и г р а ю щ и е в кости ( Л а т о н а и Н и о б а ) . I в. до н. э. фой?) п о р а ж а е т мечом кентавра. Первая считается работой I в. до н. э., а ее ав тор — представителем неоаттицизма; в ее художествен ном решении доминирует влияние строгой классики с характерным предпочтением, отдаваемым контуру пе ред светотенью, профилю перед ракурсом, переднему д и н и х н е м а л о в е е и I #1!1вИнИ1 7 плану перед глу боким п р о с т р а н ством. Та же в сущности тенден ция н а л и ц о и в другой картине, но здесь она о с лаблена стремле нием к стереомет 320 Э п и з о д К е н т а в р о м а х и и I в н э рической иллю зии; предполага ется, что ее автор работал в более позднее время и лишь испытывал влияние неоаттицизма. Было высказано мне ние (Б. Р. Виппер), что картина воспроизводит ориги нал Аполлодора или его круга. В Национальном музее обильно представлено антич ное искусство малых форм; среди его образцов грече ские оригиналы встречаются особенно часто. К числу наиболее примечательных принадлежит редкий образ ец глиптики, т. н. Ч а ш а Ф а р н е з е (Tazza Farnese), созданная в эллинистическом Египте (И в. до н. э.). Это большая камея из трехслойного сардоникса, в форме чаши, д н и щ е которой снаружи украшено рельефным горгонейоном, а внутри — многофигурной композици ей, аллегорически представляющей плодородие Нила. НЕАПОЛЬ: М у з е й н ы е с о б р а н и я . См. Наци ональный музей в Неаполе. НЕОАТТИЦИЗМ, н е о а т т и ч е с к а я школа. Классицизирующее направление в греческой скульпту ре, возникшее во 2-й пол. II в. до н. э. после подчине ния Греции власти Рима и существовавшее до сер. II в. н. э. Сформировавшееся в Аттике, оно вышло далеко за ее пределы и с 80-х гг. I в. до н. э. распространилось на Рим, где оказало решающее влияние на художествен ную жизнь и на вкусы публики. Программная цель нео аттицизма состояла в возрождении традиций аттической скульптуры V в. до н. э., прежде всего строгого стиля и высокой классики, но частично и позднеархаического искусства. Однако в реальной творческой практике его представители не могли избегнуть влияния и более по здних образцов, включая эллинистические. Основным творческим методом этого ретроспективного по своей сути направления было компилирование; неоаттицизм стал также мощным стимулом к копированию класси ческих образцов. Статуи V, а порой и IV в. до н. э., мас терам неоаттицистам часто служили моделями для от дельных фигур, иногда разномасштабных (см. Менелай), из которых они компоновали фигурные группы (часто парные), сильно при этом модифицируя оригинал при менительно к условиям всей композиции, что иногда приводило к искажению основного формального момен та классического образа — пондерации. Так, в группе н